叙事的文學樣式，如(rú)故事、小說、電影、電視劇本等，大體有相同的創作刀鐘(zuò)規律。筆(bǐ)者在這裏所說的寫戲常識，有些是寫作(z秒農uò)戲曲劇本所特有的，有些則也适用寫其它體裁的作(zuò)品。
（一）
先談談戲曲劇本的外部形式。
劇本好(hǎo)比是提供演員在舞(wǔ)台上表演的一幅設計圖。它市書的文字表達，是由賓白、唱(chàng)詞和(hé)舞(wǔ)台提示男現三部分組成。用這三個(gè)部分在舞(wǔ)台上叙述一個(g少能è)故事，反映一場(chǎng)沖突，塑造一批人物。劇本的篇幅，不同的時(s跳銀hí)代有所不同。根據現(xiàn)代的舞(wǔ)台演出，通亮制(tōng)常分爲大、小戲兩種。大戲的演出時(shí)間(jiān)一般商紅在兩個(gè)半小時(shí)至三個(gè)小時(shí)範圍内，字數(北訊shù)約三萬或三萬五千字。小戲以四十五分鍾左右爲宜。因爲小戲通兒吧(tōng)常系獨幕，時(shí)間(jiān)太長(cháng)，場(體樂chǎng)景不變，觀衆會感到厭氣。小戲劇本，字數(shù)約九千字左右。家鄉
（二）
關于戲曲的選材。這裏所說的選材，不是指廣義上的選題材，如(rú嗎有)工業題材、農業題材、社會問(wèn)題題材等。而是指某一具體事件的器對選材。有些題材可(kě)以寫小說、散文，但不能寫戲。寫戲的題材用一句通(tōn議不g)俗的話來說，就(jiù)是要能在舞(wǔ)台上動(dòng)鐘視得(de)起來。要能在舞(wǔ)台上加以體現(xiàn)，要具上話有強烈的或者較強的動(dòng)作(zuò)性和(hé)戲劇性。所體現術爸(xiàn)的主題思想要能引起極大多數(shù)觀衆的關注。否則，就(j音河iù)吸引不住觀衆。戲劇不象小說、散文，是一個(gè)人看的，費來也不象電影，觀衆跑光(guāng)了片子(zǐ)(zi)照樣慢事可(kě)以放。戲劇演出如(rú)果抓不住極大多數(shù)的觀衆，戲就(校劇jiù)會演不下(xià)去。因此，寫戲要特别注意選材。
戲曲題材的來源，像搞别種樣式的作(zuò)品一樣，也不外于三個(gè)方面為風：一是作(zuò)者親身所經曆的。二是從别人嘴裏聽(tīng)冷筆來的。三是選取于報刊雜志上的記載，加以發揮或改造。
（三）
寫任何作(zuò)品，作(zuò)者都十分講究主題思想。因爲它是作(zuò森老)品的靈魂。主題——思想是一個(gè)可(kě)分可(kě)合的概念。這裏黑議需要特别提一下(xià)：主題，顧名思義，就(jiù)是作(zuò)者通(t劇藍ōng)過作(zuò)品提請讀者或觀衆注意的一幅生活畫圖。主題思想，則就(ji會問ù)是作(zuò)者對這一生活畫圖的态度、看法、主張和(hé)判斷，或作(紙月zuò)者給讀者、觀衆的啓示和(hé)意向。
分析劇本的主題思想有兩種方法：
一是把劇情和(hé)人物思想概括起來。二是用概念來闡述劇本的思想實質。不論木上用哪一種方法來表達，用詞要求精煉、明白，要包含人物、沖突、結果諸方面的内容。
将分析劇本主題思想的方法反過來，便是作(zuò)者體現(xiàn)主微船題思想的方法了。一般來說，主題思想總是通(tōng)人物、情節、戲草說劇沖突和(hé)适當的警句來體現(xiàn)。
同一個(gè)題材，不同的作(zuò)家(jiā)由于立場(chǎ土銀ng)、觀點、生活經曆和(hé)角度不同，可(kě)以提煉出不同的主題。舞上同一個(gè)作(zuò)品，讀者和(hé)觀衆得(de)出不同的主題思想，很也這種現(xiàn)象也是常見(jiàn)的。
有些題材乍一看比較完整，并頗具特色，趣味甚濃，但作(zuò)內現者一時(shí)提煉不出富有積極意義的主題思想，便爲之苦惱不息。有一個(gè)還房方法可(kě)以試一試：是不是拿此一事物跟彼一事物聯系起來。或者，在身拿劇本中增加一個(gè)新的角色。象搞化學實驗一樣，在試管中加入新的試劑，信美面貌将會發生質的變化。
（四）
有人曾經這麽說過：小說是刻劃典型性格的藝術(shù)，雕塑是塑造典型畫黃形象的藝術(shù)，戲劇是反映典型沖突的藝術(shù)。這話固然醫匠不全面，但它有一定的道理。小說家(jiā)可(kě)以耐心地描寫人購費物、刻劃性格，可(kě)以寫矛盾的逐漸變化，可(kě)以回憶、倒叙，可(k務睡ě)以夾叙夾議(yì)，插入場(chǎng)景描繪，可(kě)以從這一事件章作寫到另一事件；讀者一次看不了，可(kě)以下(xià)次接著(zhe現市)看。而戲劇是一次性的藝術(shù)，是成百成千的觀衆坐(zu林近ò)在一起觀看的藝術(shù)，正如(rú)上面談選材時(s學做hí)已經說過的，這要求劇作(zuò)者對生活素材加以精選，要反映關鍵性的票器濃烈的情節。劇作(zuò)者如(rú)果不把生活矛盾加以集中、提煉，寫出來的戲農街劇沖突不強烈，就(jiù)不可(kě)能吸引和(hé)感染觀衆。戲劇沖突是戲劇店雪創作(zuò)的基本特征。
劇作(zuò)者要讓劇中所有的人物，關注同一件事，讓他們表明不慢機同的态度。然後讓他們按自己的意志去行動(dòng)，展開沖突。當然，沖老腦突必須是具有戲劇性的。
戲劇性和(hé)場(chǎng)面性是有區别的。場(chǎng)面匠朋性一般指表面熱鬧或僅僅外部緊張的場(chǎng)面。而戲劇性的事件，則使器志觀衆發生強烈的興趣和(hé)關注。戲劇性的事件，往往具有内在的緊張或師雨深刻的矛盾。
在劇本中，安排戲劇沖突的發展，有多種形式：
一是，随著(zhe)情節的變化而轉換沖突。
二是，沖突的一方步步進逼，另一方步步退讓，但到退無可(kě)退的時(s鄉票hí)候，便猛然反撲，一舉而結束沖突。
三是，沖突的對立面，沖突的内容，由始至終基本不變，你(nǐ)一刀我(wǒ來機)一槍，通(tōng)過一次次交鋒，沖突越來越激化，到最後進入高票司潮，急轉直下(xià)。
四是，以揭示人物内心沖突爲主要内容。這種内心鬥争往往從肯定到否定，或從否定到什煙肯定，再從肯定轉到否定。内心沖突的轉換總是幅度越大戲劇性顯得(de)越錯內強。
五是，沖突的一方和(hé)幾個(gè)對方輪流作(zuò)戰。
六是，以兩大營壘的沖突爲背景，著(zhe)重表現(xiàn)内部沖突。
以上隻是幾種常見(jiàn)的形式。
（五）
文學是人學。一部戲的價值也在于是否塑造了一、兩個(gè)性格鮮明、師紅具有典型意義的人物。
有些同志問(wèn)，寫戲是先有故事還是先有人物？筆(bǐ)者的如做回答是：都可(kě)以。如(rú)果你(nǐ)先有一個(gè)頗吸引入時鄉的故事，而這個(gè)故事又能體現(xiàn)出一個(gè)年空富有思想認識價值的主題，那麽你(nǐ)就(jiù)調動(dò化暗ng)你(nǐ)的人物積累，讓合适的人物來充當這個(gè)戲的主角。如(rú)大大果你(nǐ)是先有人物，和(hé)有關這些人物的細節，那麽所要幹快暗的就(jiù)是要設法找到一根線，把這些珠子(zǐ)(zi)串起來。不樂跳管用哪一種方法構戲，總之都要讓人物在腦(nǎo)子(zǐ)(zi妹秒)裏活躍起來。如(rú)果人物還不到呼之欲出地步，千萬不要貿然動(dòng)少喝筆(bǐ)，否則要徒勞無功的。
什麽樣的人物可(kě)以做戲劇的主角？一部小說可(kě)以用随波逐流、随遇著弟而安、被動(dòng)的、受環境支配的人物做主人公，戲劇則不飛市行，要以意志堅強的人物做主角。上面已經說過，沖突是戲劇的特征，隻有聽習意志堅強的人物才能推動(dòng)沖突迅速發展，達到激化和(hé)深化矛盾的場唱目的。
從表現(xiàn)人物性格的角度來說，大戲劇本中一般有三類人物：一是隻有一般性路女格特征的類型人物，二是有特殊性格特征的重要人物，三是精雕細琢的心腦紅理分析人物。
讓劇中主要人物根據他的意志行動(dòng)時(shí)，還要把他的動(dòn山刀g)機交待清楚。動(dòng)機是形成意志的基礎，否則人物的行動(東醫dòng)就(jiù)難以使人理解，使人感到不可(kě)信。作低動(dòng)機也必須用動(dòng)作(zuò)或細節表現(xià火白n)出來。戲劇表現(xiàn)人物性格（傾向性、氣質、能力、興趣及其紙畫它性格特征）必須通(tōng)過動(dòng)機和(hé)意志表達出來些舊。戲劇的人物主要表現(xiàn)他的情欲（動(dòng)機和(就樂hé)意志）。并且表現(xiàn)的時(shí)候比小說更集中、更緊張。資好戲劇的人物必須單純、準确、清晰、目的性強、富于動(dòng)麗對作(zuò)性、情緒強烈。
沒有強烈情緒的人，很難做戲劇的主人公。刻劃人物時(shí)，好(hǎo)人站司要讓人同情，壞人要讓人理解。好(hǎo)人，要寫得(de)比我(wǒ匠車)們熟悉的好(hǎo)人更好(hǎo)一些，否則我(wǒ)們對市厭他的同情，對他的愛，就(jiù)不可(kě)能比一般人更強烈。反之，寫現技壞人也是如(rú)此，如(rú)果劇本中的壞人跟我(wǒ)們已經熟他日悉的壞人差不多，我(wǒ)們對他憎恨、厭惡的情緒也就(jiù)強烈不起來。雪筆
劇本中表現(xiàn)或揭示人物性格，一般說來，是通(tōng)過人化鄉物本身的行動(dòng)、念白、唱(chàng)詞，通(tōng)過其它角色的微亮出言吐語來描繪、評介，通(tōng)過舞(wǔ)台美術(shù)遠鄉、音響效果、登場(chǎng)人物、事件細節來烘托，和(hé)通師厭(tōng)過人物的陪襯、對比。
（六）
戲曲的結構，不象小說，通(tōng)常隻采用順序的手法；也不像話見聽劇，它采用的大都是開放式結構，在舞(wǔ)台上有頭有尾地叙述一個(gè)故事行通，不正面地表現(xiàn)插叙或倒叙的内容。小戲要求時(shí)間門動(jiān)、地點、空間(jiān)高度集中；大戲所叙述的故事，有森件時(shí)候時(shí)間(jiān)跨度很長(cháng)，地點木說不一，就(jiù)采取分場(chǎng)的辦法來解決。不管是大戲線鐵、小戲，都講究“起、承、轉、合”。起，就(jiù)是揭示矛盾，起要快，站月也就(jiù)是說入戲要快。不要讓觀衆看了半天，還不知道你(n行很ǐ)要說什麽。承，就(jiù)是矛盾的發展，激化。這部分一定要寫足，也就(j海用iù)是說要挖深挖透。大的懸念抛出後，要學會延宕，充分運用重複、對比、黑草烘托等創作(zuò)手法，圍繞主題，将戲劇沖突淋漓盡緻地展開。轉，是矛盾沖突發做習展到高潮而出現(xiàn)的勝敗見(jiàn)分曉的突變局面。突變要做好(hǎ少近o)輔墊。合，就(jiù)是結局，在“急轉直下(xià)”的快亮“下(xià)”字上做文章(zhāng)。“下(xià)”在什麽地方好(hǎ金草o)？要求隻有一條：要使觀衆通(tōng)得(de)過。一般來說，結局要使人東藍滿意。
古代人有個(gè)說法，叫“鳳頭、豬肚、豹尾”。意思就(jiù高關)是說：戲的開頭要漂亮(liàng)，要吸引人；戲中間(jiān)部分，要曲折子在、要耐看；結尾處要響亮(liàng)、有力。
搞戲劇創作(zuò)的同志有句話，叫“七分結構，三分寫”。可(k鄉信ě)見(jiàn)結構非常重要。戲劇的結構，依我(wǒ)看，關鍵還在林愛于要有一個(gè)“藝術(shù)構思”。什麽叫“藝術(shù)構思學海”呢(ne)？說得(de)通(tōng)俗點，劇情的發展要造成一種别有特色道事的情勢，人物與人物之間(jiān)要構成一種巧妙的關系，使這種不同頻那性格、具有非凡關系的人物碰在一起便産生戲。藝術(shù)構思的家問好(hǎo)壞，在很大程度上取決于一出戲的藝術(shù)價值。
另外，結構的時(shí)候還應考慮到行當的搭配、場(chǎng)景的特點，黃請這些都是有助于豐富舞(wǔ)台色彩的。